El metraje de lapso de tiempo es una herramienta creativa en la cinematografía, pero puede pasar al siguiente nivel con el metraje de hiperlapso, o mejor aún, con el metraje de hiperlapso de zánganos.
Cómo Adobe me demostró que estaba equivocado sobre la IA en photographyConsejoTecnologico.com el colaborador Ant Pruitt explica cómo las herramientas de IA de Adobe ahorran tiempo, eliminan los problemas técnicos y mejoran el proceso de edición de fotos.
Al crear vídeos, B-roll ofrece una excelente forma de realizar la transición o configurar escenas. El vídeo de lapso de tiempo ha sido un elemento básico en la producción de vídeo debido a su aspecto único y cinematográfico. Ahora puede elevar su B-roll yendo más allá de la estrategia de lapso de tiempo, literalmente. Cree secuencias hiperlapso para utilizarlas entre escenas y sorprenda a sus espectadores. Permítanme compartir cómo crear imágenes hiperlapso. Pero en lugar de usar tu cámara y un trípode, usaremos un dron.
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¿Qué es un hiperlapso?
Como un video de lapso de tiempo, un hiperlapso es una colección de fotografías cuidadosamente cosidas para mostrar una cantidad de tiempo extendida pero en un intervalo mucho más corto. Piense en un vídeo que se reproduce durante unos 10 segundos para mostrar el desarrollo completo de una planta. La diferencia clave entre un hiperlapso y un lapso de tiempo es el movimiento de la cámara. Un vídeo de lapso de tiempo es generalmente estacionario o se desplaza de izquierda a derecha. Un hiperlapso cubrirá realmente el terreno a medida que la cámara se acerque cada vez más a su objeto con el tiempo en el eje z.
Cómo planificar su escena de hiperlapso
Cuando se trata de planificar su escena de hiperlapso con un dron, la seguridad es la primera prioridad. Asegúrese de estar operando su dron dentro de un ambiente seguro donde no haya ningún daño a usted mismo, a otras personas, a su dron, o al área a ser filmada. Además, asegúrese de tener en cuenta las zonas de vuelo reguladas por la FAA para su rodaje. Obtener un tiro impresionante vale la pena sólo cuando se juega según las reglas de seguridad.
Al considerar su escena de hiperlapso, piense en un tema en particular en el que desea que la cámara de su dron se enfoque mientras vuela cerca. Además, piense en cualquier elemento dentro del entorno del sujeto, como árboles, edificios o carreteras. Este tipo de clips se verán mejor con un sujeto estacionario como punto focal pero con movimiento a lo largo de los bordes del marco. En mi ejemplo, utilizo el punto de fuga de un camino para concentrarme. El paso de vehículos y los objetos a lo largo de la carretera mejorarán aún más el movimiento dinámico del tiro.
Otro punto a considerar es el cielo. Trato de planear la mayor parte de mi fotografía alrededor del pronóstico del tiempo. Algunas de las mejores fotografías aéreas y de paisajes se pueden tomar justo antes o después de una tormenta. Las nubes son casi siempre dramáticas y el cielo está lleno de colores asombrosos. Considere esto cuando esté preparando su tiro, pero tenga cuidado.
Configurando su avión teledirigido
La mayoría de los aviones no tripulados ofrecen hoy en día una variedad de funciones de piloto automático para el vuelo. Para hacer su hiperlapso más efectivamente, le aconsejo que utilice un vuelo en waypoint. Esto le permite especificar una ruta que le gustaría que su drone volara.
Establezca dos puntos para crear la ruta de vuelo. Asegúrese de especificar la altitud a la que desea volar. He descubierto que volar cerca de 80 a 100 pies de altura ha sido óptimo para la mayoría de mis escenas. Esto permite a mi dron volar sobre árboles y otras obstrucciones de forma segura, pero es lo suficientemente bajo como para continuar capturando detalles en el suelo. Establezca la distancia entre 1,000 y 1,500 pies en total. Esto le permitirá cubrir con seguridad la mayor parte del terreno bajo una carga de batería en la mayoría de los casos, así como permitir que se capturen más fotos. Recuerde, la seguridad es lo primero, así que explore su escena antes de volar. Además, normalmente pongo mi dron para que «se vaya a casa» al terminar la misión.
En cuanto a la configuración de la cámara, la toma en formato RAW sería óptima, ya que las imágenes tendrán más datos con los que trabajar a la hora de posprocesar. He usado tanto JPG como RAW en el pasado. En mi experiencia, el JPG funciona muy bien en escenarios bien iluminados. Si es posible, tome fotografías en modo de lapso de tiempo. Esto forzará a la cámara de su dron a tomar una imagen a intervalos específicos. Sugiero un intervalo de dos segundos entre cada disparo. Mi avión no tripulado me permite usar sólo intervalos de cinco segundos, así que hago clic manualmente en el obturador cada dos segundos durante el vuelo. No es gran cosa. Funciona muy bien de esa manera.
El dron intentará volar lo más estable posible durante este tiempo. El cardán también intentará mantener una cámara estable durante el vuelo. Sólo mantén la velocidad constante y estarás listo para irte.
Una vez que esté fuera y volando por su camino, trate de mantener su velocidad alrededor de dos millas por hora. Si vas demasiado rápido en tu camino, no podrás capturar tantas fotos durante el vuelo. A su vez, esto hará que su video final sea mucho más corto. Vea lo que funciona mejor para usted, pero he descubierto que de dos a cuatro millas por hora es el mejor rango. La esperanza es llegar a alguna parte entre 130 y 200 imágenes tomadas.
Procese sus imágenes
Después de tomar tus fotos con éxito, coge algún software para procesarlas. Si lo desea, puede realizar la corrección y corrección de color en un editor de imágenes como Lightroom o simplemente importarlos en el editor de vídeo que prefiera. Estoy utilizando Premiere Pro para mi edición y creación de vídeo. Abra un nuevo proyecto para importar sus imágenes. Asegúrese de que tengan un nombre secuencial o este proceso no funcionará. Si tiene que renombrar los archivos para asegurarse de que están en orden secuencial, hágalo. De lo contrario, haga clic en el primer archivo en la opción de importación y seleccione la casilla Secuencia de imágenes. Esto le permitirá incluir todas las imágenes de la secuencia en su proyecto como un archivo de vídeo.
Una vez que la secuencia se haya introducido, arrástrela a la línea de tiempo de su editor de vídeo e inicie el procesamiento. Siéntase libre de aprovechar los efectos de escalado, color y estabilización si lo necesita. Observe la resolución de sus imágenes. Lo más probable es que sean más grandes que 1920 x 1080 (tamaño de vídeo HD), por lo que es posible que tenga que reducir la escala de tiempo. O si son lo suficientemente grandes para UHD (3840 x 2160), puedes usar esto como material UHD. Sé tan creativo como quieras. También me gusta ajustar la duración de la línea de tiempo. Creo que tener un mínimo de 10 segundos para el resultado final es óptimo.
Por último, exporte el vídeo que se va a utilizar en la plataforma de su elección. La configuración de exportación puede ser de alta o baja calidad, ya que no todas las plataformas admiten tasas de bits y resoluciones más altas. En cualquier caso, lo que se te ocurra va a parecer increíble.
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